Upcoming Events

First Pop-Up GI-Café 2017

Sa. 5.12.15 20h
Kristen Marlo
Singer & Songwriter

Fr. 11.12.15 19h
Fundraising und Ausstellungseröfnung

Do. 17.12.15 20h
Simeon Soul Charger

SA. 19.12.15 20h

imperial bedrooms & king lux
danach tanzparty



mi. 4.3.15
cinema cinema



Do.18.9.14 20h

Diskussionsveranstaltungen und Benefitkonzert
Koko Lepo Autonomer Kindergarten in Belgrad
Fr.10.10.14 19h
Ein Lehrer von Koko Lepo berichtet über die Entstehungsgeschichte, die Arbeit und die Philosophie des Autonomen Kindergartens Koko Lepo. 

Danach Benefitkonzert mit MORZSA RECORDS (HU/USA) is a DIY/bedroom pop act from Budapest (siehe unten)

Das besetzte Haus »Inex Film« in Belgrad ist einer der wenigen Ort, wo linksradikale/anarchistische Kollektive ihr Zuhause gefunden haben. Während der Infoladen »Furija« anarchistische Literatur anbietet, Voküs und Diskussionsveranstaltungen organisiert,
betreut der selbstorganisierte Kindergarten »Koko Lepo« (Wie schön) schon im zweiten Jahr täglich Kinder aus der benachbarten Roma und Aškali Siedlung um gegen deren marginalisierung, anzukämpfen
und den rasistischen und ausbeuterischen sozialen Strukturen im neoliberalen Belgrad und der damit einhergehenden ausgrenzung von gerade von Roma und Aškali etwas entgegen zu setzen. Das Program des Kindergarten basiert im Gegensatz zu den staatlichen Programmen auf gegenseitiger Hilfe und Solidarität. Koko Lepo bleibt damit unabhängig von Profitinteressen und staatlicher Kontrolle.
An diesem Abend wird uns einer der Lehrer von Koko Lepo über die Entstehungsgeschichte, die Arbeit und die Philosophie des Koko Lepo Kindergartens berichten.
Danach gibt es Musik von MORZSA RECORDS (HU/USA)

The Koko Lepo Autonomous Kindergarten is now entering its second year in Belgrade, Serbia. Housed in the largest squat in the city, it serves the Roma and Aškali residents of a nearby settlement and attempts to combat the marginalization inherent in the racist and exploitative social structures of neoliberal Belgrade by offering a regular kindergarten program based on mutual aid and solidarity in contradistinction to programs that work with the State and the market. Because of this, Koko Lepo remains autonomous from NGOs, profit motivations, and State control. This discussion, lead by one of Koko Lepo's teachers, will summarize the history, operation, and philosophy of the kindergarten.

Afterwards benefit-show with
MORZSA RECORDS (HU/USA) is a DIY/bedroom pop act from Budapest using folk and classical instrumentation - accordion, cajon, cello, guitar, and a variety of percussion. With roots in post-punk, dirty-south psychedelia, indie country, and socialist-era Hungarian underground, Morzsa Records has a style both intimate and baroque. Its two song-writers both hail from the Great State of Texas while its other key members come from Hungary and Ukraine. Morzsa Records has been playing for a couple of years in Eastern and Central Europe and the USA. They completed their last album, ’Cosmonaut’ in 2013, while their first, 'Polish Graffiti', was produced by Pleasemachine Releases in 2011 and can currently be found at morzsarecords.bandcamp.com. They are currently composing their next record, set for release in late 2014.


Sa.11.10.14 20h
Kevin Morrel

Spleen Wave (Italy)

Spleen Wave (Italy)

Mi.29.10.14 20h
The Ghost Wolves

The Austin-based duo reminds many of The White Stripes, but perhaps only in energy, gender and eccentricity. Their charming-mysterious style is uniquely their own, musically and visually. They are clearly influenced by The Cramps or The Jon Spencer Blues Explosion. With nothing but a four-piece drum kit and an electric guitar, Carley and Jonny create huge sound.

Carley and Jonathan Wolf named themselves The Ghost Wolves as a symbol of the band’s ferocious, primal sound and a nod to Carley’s ranch upbringing among hybrid wolves. The married duo is inspired by delta blues, loud garage rock, and American roots music- a genre they call "stomp and roll". Their new LP "Man, Woman, Beast" was released on Nashville's Plowboy Records in May 2014.

The Ghost Wolves are known for their infectious on-stage chemistry and raw energy, presenting "face-melting riffs and unfettered noisy productions" (Austin Independent Music) to live crowds across the US with more than 500 shows to date.

Their garage swamp stretches beyond just the US, garnering international attention. Rolling Stone Italia raves "They play stomping blues-garage-punk possessed by who knows what kind of demon... their music has just the right overdose of voodoo punk..."



Sa. 1.11.14 20h

Felidae Trick
After its founding by Omer Liechtenstein in Tel Aviv, the first sign of life from Felidae Trick came out on summer 2011, the release of "The Felidae Trick" album. Afterwards, Omer gathered together with the English producer Peter Walsh (Simple Minds, Peter Gabriel) to work on the EP She Goes Away. In spite of much earlier action, the new album Patrimony is Felidae's first "band" album, and the first to be recorded completely in Berlin, and so it represents the path Felidae has chosen to walk through. Patrimony was produced by the Slovenian producer Zare Pak (Siddharta), on summer 2013.
Some will notice an oriental flavour, while others shall detect a classical touch on this Indie Rock - New Wave band, which is influenced by bands like The Cure, Arctic Monkeys, Nirvana, The Beatles and more. That's no wonder, considering the diversity in its members' origin - one can find roots from Germany, Israel, Egypt, Turkey, Hungary and more.
Felidae Trick are: Omer Liechtenstein – vocals, Valentin Schuster – drums, Julin Pajzs – Guitar, Bass – Roni Meir 


The Franceens are a 3-piece from York UK. They play high-energy "proper" rock and roll. The music is delivered with ferocity, honesty and precision. It's twangy, intense and full of raw power. They are an exceptionally hard-working band, playing anything up to 3 gigs per week, some of which have been known to be in the same day. They released their first EP entitled “Duck and Cover” in March 2013, on their own DIY label. This EP is now available for free download from their Facebook page. The band is a tight combination of catchy riffs and vocal hooks, backed up by a solid rhythm. The Franceens fight for DIY punk rock and believe in supporting your local live music scene, whilst also trying to discover and support new bands from further afield. In September 2013, The Franceens joined DIY music heavyweights; TNS Records. In October 2013, they had air time on BBC Radio 1 with the song "Attack".

Since their formation in 1984, Argies have stood out due to their libertarian poetry, the power of their
music and the understanding and coherence of their political attitude. Even though their roots can be
found in the British Punk from the seventies, nowadays their music witnesses influences from ska,
reggae, dub and good part of rock’n’roll elements and Latin rhythms. Practicing a philosophy of “do it
yourself” they have made a successful career while maintaining independence.
The name “Argies” derives from the English pejorative term for “Argentinean” which was most
popularly used by the British yellow press during the Falkland War in 1982. Far from being
nationalists, their name connects the band, the members of which define themselves as
internationalists, with debased minorities and marginalized people worldwide.
By the mid nineties, Argies left their hometown Rosario and moved to Buenos Aires. Since then,
playing more than 35 shows annually, they came to be known as one of the most frequently
performing acts in town. Starting in 1999, the band has regularly played extended tours in South
America and Europe. Until today, Argies have performed in 33 countries and played more than 600
shows in Europe. The Band functions like a collective of committed musicians all of which form part of
the project for undetermined periods, entering and leaving Argies with the same liberty that also
characterizes the work in the band and the way in which its members study and teach in joint efforts
across their differences. Over the years, the band’s particular method of making music has made
Argies a truly independent cultural movement


Vergangene Veranstaltungen
Passed Events




 SA 8.3.14

garage punk dennmark

Punk Wiesbaden

Rockabilly From Heidelberg!


Sa. 18.1.14
post-structuralist dreamscapes from Germany







 Ein junges Theater-Duo, Adina Krauß und Lisa Diehl,
spielt Szenen aus dem Buch „Texte Dagegen“.

Dieses beinhaltet eine Sammlung von Reportagen, Gedichten und Kurzgeschichten, welche sich mit Alltagsrassismus und Ausländerfeindlichkeit auseinandersetzen und von den Autoren extra für Jugendliche zu diesem Thema verfasst wurden.

Benjamin Röder und Ben Friday werden den Abend musikalisch untermahlen. Röder mit Klassikern aus Rock und Pop, Friday mit eigenen Liedern.









Fr.28.6.13 20:00
Sick Of Hailstone

Sick of Hailstone!
Keinen Bock auf Hagelkörner?
So unkonventionell der Name, umso logischer die Musik der 5 Jungs aus Passau. 

Sick of Hailstone, bestehend seit September 2010, steht für natürlichen Alternatie-Rock mit Ecken und Kanten.
Harte Gitarren-Rifs, fete Bassparts, knackiges Schlagzeug und ein melodisch harter Gesang, das ist der unverwechselbare Sound von Sick of Hailstone.

Nach dem Online-Release der hochgelobten EP “The Story of a Lullaby” im Jahr 2011 wird nun mit Spannung das im Sommer 2013 erscheinende Debüt Album “Wake Up” erwartet.







Warm -Up-Show
für das 
Kein Bock Auf Nazis Festival Kusel

Als Warm -Up Show für Das Kein Bock Auf Nazis Festival in Kusel vom 14.6.-15.6.13

Military Counseling Network e.V. & Alternative Gegenkultur Kusel & Kultur Ohne Kommerz e.V. :


sookee lebt seit 27 von möglichen 29 jahren in berlin, hat hiphop zunächst über graffiti kennengelernt, aber durch sprache erzeugte bilder im kopf liegen ihr mehr als solche an wänden. mit feministisher theorie und praxis ist sie vor allem durchs studium in berührung gekommen und hält heute vorträge zu (hetero-)sexismus im hiphop, aber beshäftigt sich auch mit den subversiven und progressiven potentialen von subkulturen. ihre musik beinhaltet sowohl kritik an hierarchishen und normativen strukturen als auch empowerment von widerständigen identitäten, sodass ihre inhalte zwar nicht leicht verdaulich, aber nie dogmatisch sind.

sookee has lived 27 of 29 years of her life in berlin. she initially discovered hiphop through graffiti, but found out quickly that images generated by words are up her alley, much more than those on walls. she encountered feminist theory & the code of practice in her university studies. today she gives lectures on (hetero-)sexism in hiphop, but is also concerned with subversive and progressive capabilities of subcultures. her music critizes hierarchical and normative formations as well as empowers oppositional identities. therefore, her topics aren't easy to digest but never dogmatic.





KING LUI VAN BEETHOVEN steht für dreckigen, lauten, wütenden und leidenschaftlichen Punk’n’Roll, schweisstreibende und brachiale Live Shows, Freundschaft, Ehrlichkeit und viel Herz. Mittelfinger hoch und Seele aus dem Leibe schreien ist die Attitude!


POIL & Nii

 Impressive and delirious, PoiL (lyon) is lead by three musicians know not limitations and prohibitions.

PoiL flow, dance and dash between the energy of punk, the beauty of chamber music and the chaos of a factory on the brink of explosion.

The trio combines raw madness and virtuosity evoking thoughts of Frank Zappa, Frederic Chopin and Charlie Chaplin.
In the audience, the heads bang, the cries burst forth. Jubilant and stock!

Ni are from Bourg en Bresse in France. They play precise, heavy, tuneful riffage, delighting in easy-on-the-ear math gymnastics with melodic attention underneath the hood, full of gleeful energy. Instrumental aside from the odd bit of involuntary yelling and gibberish, they’re magically light on their feet for such a rocking outfit, like a Percheron on ice skates

do. 25.4.13

Damit revolutionäre Bewegungen entstehen, braucht es mehr als existentielle Not oder politische Unterdrückung. Die Menschen brauchen auch Selbstbewusstsein, um aus der Zuschauerrolle hinauszutreten und das Gefühl der Machtlosigkeit zu überwinden.

Dieses Selbstbewusstsein fällt nicht aus dem Himmel. Es ist das Resultat vorheriger Kämpfe um Verbesserungen und Veränderungen - eines Reformkampfes. Diese Formulierung des Verhältnisses von Reform und Revolution ist in Deutschland vor allem mit einem Namen verbunden: Rosa Luxemburg.

Die Debatte über Reform und Revolution hat heute eine vernünftige Neuauflage verdient. Volkhard Mosler (Redaktion theorie21) und Max Reinhardt (Autor "Aufstieg und Krise der SPD") diskutieren die theoretischen und praktischen Beiträge von Rosa Luxemburg und den Zusammenhang zwischen Klassenbewusstsein und Klassenorganisation damals und heute.

do. 18.4.13 


FR.12.4.13 20:00

Jenny Scott

 Jazz, Blues, Soul


Sa.23.3.13 ab 15:00

MI.27.3.13 20:00


totaly accustic

  • Sheepy is a pop punk trio based in Liverpool, UK,
    featuring:Sheepy (Luke Jones) on Vocals and Guitar,
    Villy Raze on Bass and vocals and
    Ollie Fontaine on drums and vocals.

    In a short space of time, the band has played across the UK and Ireland and toured across Europe in 2012 with friends Vamos.
    Recent releases from label Blang Records have been spunked out on national radio and some TV shows like Soccer AM. Energetic and erratic on stage, and with catchy tunes,

    Sheepy will release a debut album on Blang record this year and 2013 promises to be a great year with lots more UK & Ireland gigs, second European Tour and into the unknown!


    Vamos are a super high energy Ruff and Roll band based in BOTH Galway Ireland + Liverpool UK
    Formed in Liverpool circa 1998 Vamos play fast energetic guitar songs.
    Double fronted by the energy-crazed brothers Tom and Vinny, V is held together with the sheer sickness of Bum Ya Vamos (AKA Tony from The Dead Class)

    Vamos has stood the unmerciful test of relentless gigging, flat-broke touring, drug habbits, recoveries, retoxes, broken lineups, broken guitars and broken hearts.
    They don't write songs about ex-girlfriends or politics.

    They write songs about fun stuff like Pirate Radio, Viagra, Sandwiches, Animals, fixing cars, Sex, Drugs, and Rockin' on the Dole.
    Every song is a love song!



Fr. 15.3.13 20:00


Alternative / Classical Progressive Rock, 60ies & 70ies Rock



FR: 1.3. 20:00

Simeon Soul Charger 

Psychedelic Rock USA

Simeon Soul Charger is an American Psychedelic Rock band. Their music has been described as a cinematic pastiche of folk, blues, progressive, 70's psychedelic and stoner rock.
A cinematic pastiche of folk, blues, progressive, 70's psychedelic and stoner rock.
Simeon Soul Charger
Ihr Erscheinen war überraschend und gleichzeitig belebend für das triste deutsche Musikgeschäft. Da ist nun plötzlich diese Band aus Ohio und stellt alles mit einer ungesehenen Leichtigkeit auf den Kopf. So klar und ebenso geheimnisvoll wie keine andere Band trifft Simeon Soul Charger den Spirit einer neuen Woodstock-Generation.
Zurückgezogen in einem alten Bauernhaus in Oberbayern wird Simeon Soul Charger immer mehr zu einem zentralen Punkt der deutschen Kulturszene. Unverfälscht und erdig leben sie dort, komponieren, musizieren und lehren uns eines: Amerika und dessen spezieller Sound kann auch hier funktionieren.
Die anfänglich vertriebenen EPs haben längst unter Fans und Musikkennern einen Kultstatus erreicht. Ihr Debut »Meet Me In The Afterlife«  überraschte und begeisterte Liebhaber und Fachpresse zugleich. Ihr aktuelles Werk »Harmony Square«, ein Konzept-Album, gilt jetzt schon als großer Wurf, und das nicht nur in der Independent-Szene. Ihre Arbeiten können getrost im gleichen Atemzug der ganz Großen genannt werden.
Simeon Soul Charger auf psychedelischen Experimentalrock festzulegen, funktioniert kaum. Vielmehr ist ihre Musik ein spezieller Soundtrack in einer Spannbreite, der man sich nicht entziehen kann. Wer einmal das Stimmvolumen des Bandleaders Aaron Brooks gehört hat, wird neue Maßstäbe anlegen müssen. Sämtliche Mitglieder der Band zeigen sich zudem als herausragende Musiker – diese Band wird sehr bald große Hallen füllen, keine Frage.
Ihre Auftritte sind zwischenzeitlich legendär und erinnern an die späte Rolling-Thunder Tournee von Bob Dylan.
Der Reiz dieser Vermengung von Musik und Kunst beeindruckt – und das nicht nur die zahlreichen Fans. Selbst die großen Medien, wie der Bayerische Rundfunk, berichten von diesem neuen und großen Einfluss aus den Staaten.
Mitten in Bayern entdeckte man die Musik neu. Simeon Soul Charger haben sich auf den Weg gemacht. Aufzuhalten sind sie nicht mehr.
Richard Lorenz – Autor, Journalist
Simeon Soul Charger
Aaron Brooks, Rick Phillips, Spider Monkey, Joe Kidd


Fr. 23.2.13 20:00

Wayne Lost Soul


“LOUISE DISTRAS is the new face of acoustic punk. She’s a woman with a clenched fist full of protest songs that target injustice, chauvenism and bigotry; the love child Billy Bragg and Patti Smith never had.
Nirvana inspired Wakefield-born Louise to pick up a guitar at the tender age of thirteen. Twelve years on, she uses it as a weapon to push a politicised brand of hard-hitting contemporary folk. Her first single ‘The Hand You Hold’, released earlier this year, set out to “empower young women.” It was angry, and pointed, asking the media: ‘Who are you to say/we should look this way?’ “I’m sick of the way women and young girls are reduced to stereotypes and exploited,” says Louise, 25, who is proud to be putting purpose back in pop.
Utterly of the Left – Bragg and Anne Scargill are fans – she says she is influenced “by ELO and the Bee Gees as much as the Clash.” She’s currently finishing her debut album with Steve Whale (ex of The Business), Mick Talbot (Style Council, Dexys), Jamie Oliver (UK SUBS drummer) and engineer Pat Collier.
Targets for Louise’s anger include David Cameron (“a dickhead”), the Hillsborough cover-up and “lame NME fringe bands – they can go fuck themselves.”
She has also been campaigning for the release of Russian art punk trio Pussy Riot, whose protests she compares to that of suffragette Emily Davison and even Rosa Parks. “They’re three incredibly brave women who have been jailed for simply speaking their mind and fighting for freedom,” she says. “Their struggle is our struggle.” Louise’s mission? “To destroy all apathy.” STREET SOUNDS MAGAZINE
“In all fairness, if the 60′s and 70′s could see us now – they’d all be rolling in the graves, really rolling. While music itself has reached an apex of creative possibility, ease of use and execution, for many musicians the lyrical content, meaning and message has been lacking in the mainstream. Louise Distras is one of those crusaders; if being a staunch feminist, punk enthusiast and down right acoustic wild child wasn’t enough to facilitate an interest – then her uncompromising appreciation for melody is.”

 Fr. 15.02.13
MCNe.V. & Kultur Kollektiv e.V.present:
Alles Kaputt Lesen 

 Die Grenzen zwischen Realität und ihrem Gegenspieler sind fließend, Normalität und Magenprobleme haben einiges gemeinsam. 

Darüber sollte man reden! Am 15.02.13 präsentiert euch das Kulturkollektiv gleich drei Autoren im Clearing Barrel, die dazu einiges zu sagen haben:

- Alex Gräbeldinger
- Mika Reckinnen

- Falk Fatal

MI 6.2. 19:00

In dem Film geht es unter anderem um den Umgang von US Soldaten mit PTBS und ihren Erlebnissen in den Kriegseinsätzen.
Wir möchten Sie hiermit noch einmal zu einem Filmabend und zum anschließenden Austausch / Diskussion mit Fachleuten und Betroffenen einladen.

Simone de Vries - die Regisseurin des Films wird anwesend sein und über ihre Arbeit berichten!

“I'm 22 years old and I must have killed 30 people. The same thing that you were given badges for over in Iraq, would have you considered a serial killer over here. That's a very weird thought to have running around in your head when it's dark, going to sleep or late at night.”

There is no place for doubt, sadness and fear in the American army.
Still, many soldiers struggle with these feelings. Beer is Cheaper than Therapy portrays what goes on behind the facade of heroism and the 'John Wayne mentality'

The Film takes a close look at Fort Hood in Killeen TX the bigest US Mlitary instalation in the world - offering a voice to those who are often lost in the discourse on war - the veterans them selfs. 

FR. 1.2.13 20:00


 A  friend about Bob Spring:

"He grew up holding a violin in his hands nevertheless his first music cassette was an Elvis Presley best of tape... At the age of 13 he found a guitar and discovered his voice...
Sang for different bands and did almost 300 live shows with his rockband "Backwash"...
He is absolutly devoted to everything that makes a sound...weather it's an instrument or a simple beer can. He hung at his friends' studios for weeks and weeks composing, sampling, writeing and recording 24/7.
Died a hundred deaths, lost his mind to the feels of music and finally found grounded again...
Never stopped holding on... come what may...

No music, no "Bob Spring"."

After a lot of unofficial released Demos and the conception EP "West End EP", finally the OFFICIAL debut album called "Run From Death" is going to be released in 2012!

"Run From Death" Pre-Listen.

Biografie (Ger)

Ein Freund über Bob Spring:

"Mit der Geige in der Hand aufgewachsen, erste Musik-Kassette dann aber doch Elvis.
Irgendwann auf Gitarre umgestiegen.
Seine Stimme entdeckt und in verschiedenen Bands gesungen.
An allem was Klang erzeugt interessiert.
In Studios von Freunden sowie in der eigenen Wohnung komponiert, gesamplet, gebastelt, getextet, arrangiert, gesungen, getrommelt, sich teilweise in der Musik verloren, wiedergefunden und immer dran geblieben, egal um welchen Preis.

Bob ohne Musik, unvorstellbar."

Nach unzähligen inoffiziellen Demo Veröffentlichungen und der konzept EP "West End EP" erscheint 2012 endlich das lang erwartete Debüt Album namens "Run From Death".

Rosa Teufel 

 Sa.26.01. 20:00

Kristen Marlo

 Singer/songwriter Kristen Marlo began singing before she could talk, and hasn’t stopped since. She is a classically trained vocalist and self-taught guitarist, but also an accomplished composer and lyricist. Inspiration for her prolific songwriting comes from passion for new experiences; her work covers the full range of human emotion, from love and lust to rage and revenge. The last few years have seen her touring the US extensively in support of two independently released EPs and a live LP. Her broad appeal is reflected in the eclectic list of internationally known American artists she’s opened for, including Sara Bareilles, Joshua Radin, Matt Hires, Eric Hutchinson, Allen Stone, April Smith, Fanfarlo, The Bravery, Gary Jules, folk singer Todd Snider, country artist Eric Church and others. Likewise, her music is featured on a score of compilations and her backing vocals can be found on dozens of other artists’ releases. She recently finished her second LP, entitled “I Think You’re Swell”.







Progressive Psychedelic Stoner Blues Post Rock aus Hanau - www.listn.to/cliffsight
Cliffsight sind vier Musiker aus Hanau, die es schaffen, aus der Summe ihrer Einflüsse einen ganz neuen Sound zu kreieren. Durch ihre Fähigkeit, die verschiedensten Stile in ihren Songs zu kombinieren, schenken sie den Hörern Stoner-und Psychedelic-Bluesrock in bisher ungehörten Variationen. Leadgitarrist Felix Topitsch paart eindrucksvolle Virtuosität mit Druck und Power. Er kreiert grandiose Mel
odien, welche mit
den einzigartigen Basslines von Martin Prasche und dem vielseitigem Schlagzeugspiel von Adrian Schein zusammenfließen. Tim Cammerzell, zweiter Gitarrist und Sänger, lässt die Zuhörer intuitiv ihre Augen schließen und taucht mit den Fans in die Weiten der Songs von Cliffsight.
Besonders bei ihren Liveshows ist es unmöglich, sich dem Sog aus Klangwelten zu entziehen. Und taucht man nach bis zu zwei Stunden wieder auf, ist der Wunsch nach der Rückkehr in diese geheimnisvollen Welten stärker denn je. Neben ihrer ununterbrochenen Arbeit an neuen, wie auch alten Songs, wollen Cliffsight vor allem Eines: Auf die Bühnen dieser Welt, um ihr Publikum zu entführen und in ihren Bann zu ziehen. Dass sie dazu in der Lage sind, haben sie - neben unzähligen Clubshows - nicht nur auf großen Veranstaltungen wie dem Museumsuferfest in Frankfurt, sondern auch bei erfolgreichen Supportgigs u.a. für Crippled Black Phoenix (UK), Sleepy Sun (US) und Dead Man (SE) bewiesen!

Instrumental Independent Rock (KL) 

MCN e.V. presents Ciffsight & HOME LIVE @ The Clearing Barrel 


The Rival Bid

 Musik über die Tristesse des Alltags, verpackt in einem Gewand aus Melancholie und Energie''. So könnte man die Musik von The Rival Bid am besten beschreiben. Die beiden Dortmunder bewegen sich damit zwischen modernem Indie-Pop und dem New Wave vergangener Tage. Fernab von aktuellen Trends, dafür bittersüß, wie ein Tag im Herbst


Do. 22.11.12
 HANNES WEYLAND Singer/Songwriter & BAND
MCN e.V. presents Hannes Weyland Band 

Während sein erstes Album „The Bathroom Epiphanies“ in der – fast ausschließlich selbst
eingespielten – elektrischen Besetzung daherkommt, bringt Hannes Weyland dagegen nur akustische
Instrumente auf die Bühne. Der Sound von Weylands Live-Formation erinnert dabei oft an die frühen
Jahre der amerikanischen Gründungsphase, wenn Mandoline, Banjo, Fiddle und Slide-Gitarre
miteinander in Dialog treten. Hannes Weylands Songs bekommen eine Alterungskur, und man hört
ihnen an, dass sie mit der Marschrichtung „Folk“ endlich ein zu Hause gefunden haben.
Auch die Akteure in Hannes Weylands Band sind alte Hasen und durch die Bank Hartkern-Musiker.

Claudia Rudek – Gesang, Fiddle

Die aus dem Hessischen stammende Singer/Songwriterin veröffentlichte 2010 ihr selbst betiteltes
Debüt-Album, mit dem sie in den Folgejahren ganz Deutschland bereiste. Außerdem war sie im
selben Zeitraum mit dem armenischen Sänger Emirsian auf Deutschlandtournee, auf dessen Album
„Accidentally in Between“ (2011) sie ebenfalls zu hören ist.
Hannes Weylands Band leiht Claudia Rudek ihre Stimme und begleitet mit der Fiddle.

Murat Kayi – Slideguitar, Banjo, Gesang
Als einziger evangelischer Türke macht Murat Kayi vor allem mit lebendiger Bühnenliteratur Furore,
sei es mit musikalisch unterfüttertem Solo-Programm oder in der preisgekrönten Duo-Produktion
„Migrantenpop“ (zusammen mit Fräulein Nina). Darüber hinaus ist Murat Kayi begnadeter
Bluesgitarrist mit langhaariger Rock-Vergangenheit und dem Dreck mehrerer Bühnen-Jahrzehnte
unter den Fingernägeln.
Bei Hannes Weyland packt Murat Kayi die Slide-Gitarre aus und opfert der Band seine Stimmbänder.

Guntmar Feuerstein – Mandoline, Banjo, Gesang
Als Sänger von den Strandjungs machte Guntmar Feuerstein in den 80ern Karriere, mit Kabarett und
Comedy – Feuerstein schrieb unter anderem für Atze Schröder – hat er sich einen Namen gemacht.
Doch vor allem hat er nicht zuletzt durch seine zahlreichen Engagements in heimischen Folk- und
Bluegrass-Kombos, sowie den Betrieb seines eigenen kleinen Folkmusik-Labels „ruhrfolk“ einen
festen Stammplatz als Ruhrpott-Folk-Urgestein.
Die Hannes Weyland Band unterstützt Guntmar Feuerstein tatkräftig mit der Mandoline und seiner






 “Grounds For Resistance” Doku von Lisa Gilman USA 2011 english/orginal
Inspiriert von den GI-Coffeehouses der Vietnam-Ärea eröffneten junge Irak- und Afghanistan –Veteranen im November 2008, 300 Meter entfernt vom Joint Lewis-McChord Base in Washington State, das GI- Café „Coffee Strong“- eines der drei GI-Cafés neben dem „Under The Hood“ in Killeen TX  und dem „The Clearing Barrel“ in Kaiserslautern. Im Zentrum des Films stehen die Veteranen die das Coffee Strong betreiben. Sie sprechen über ihre bewegründe in das Militär zu gehen, über ihre Erinnerungen und die Beziehungen zueinander. Sie geben einen Eindruck wie diese Beratungsarbeit und die Hilfe die sie anderen Militärangehörigen und Veteranen geben können und ihr Kampf um eine friedlichere und gerechte Welt ihnen hilft, mit ihren eigenen Kriegserfahrungen besser umgehen zu können.

In November 2008, a group of U.S. veterans opened COFFEE STRONG, a coffee shop located outside the gates of the U.S. Army base Fort Lewis in Washington. Inspired by the Vietnam-era G.I. coffee house movement, Coffee Strong provides a safe space where service members, military families, and veterans can drink coffee and discuss issues, such as their experiences of war, deployment concerns, the hardships of life in the military, and veteran benefits.

 Members of Coffee Strong–most of whom were deployed one or more times to the current wars in Iraq and Afghanistan and all of whom are under the age of 30–provide G.I. rights counseling and direct people suffering from Post Traumatic Stress Disorder, sexual assault, discrimination, recruiter abuse, and medical and legal problems to the appropriate resources. They also provide counseling for those seeking options for leaving the military early, including entry-level, dependency, hardship, medical, psychological, and conscientious objection. Visitors to Coffee Strong read books from the free library, use the free computers with Internet access, explore literature on war and imperialism, and enjoy special events, such as punk rock shows and movie nights.

 This fifty minute documentary film is about Coffee Strong: its importance for its most active members, active duty soldiers and their families, veterans of recent and past conflicts, and regional and national political movements. At the center of the film are the men and women whose experiences in the military and war compel them to commit themselves to help others who are serving or have served in the past. Each individual featured in the film exists within a nuanced tangle of conflicting emotions tied to pride, dedication to service, friendship, anger, disillusionment, sadness, and guilt. The film examines each one’s stories from their decisions to join the military, their experiences of war, and their motivations for devoting themselves to Coffee Strong. It explores how their relationships with one another and their activist efforts to make a more peaceful and just world help them cope with their own experiences.




Flash Future
DJ Charlie 

Weit draußen im Universum kreist ein unbedeutender schwarz-weißer Planet. Im Nabel dieser kleinen Welt feilen sechs ruhmhafte Weltallpiloten an der interplanetaren Rock´n´Roll Resistance.
Mission: sämtliche Sonnensysteme und Planetoiden mit dem tiefer gelegten Drei-Kelvin-Flash-Future-Sound kontaminieren
Strahlung: satte Riffs in lo-mid-uptempo, bellende psychedelische Lyrics, unisono- Melodien und Instrumentalwände
Wurzeln: seit 2005 a.d., Stoner-, Punk-, Alternative-, Garage-, Psychedelic- und BluesRock
Richtung: Kyuss, Sonic Youth, Turbo Negro, Queens of the Stone Age, Motorpsycho

Zwei EPs und die 2009er Debut-LP ROCK ROCK bringen die Grundbausteine aller Materie zum Tanzen - ein charakteristisch fettes Pfund föhnt Freunde unterschiedlicher Rockgenres.
Das Aachener Rhythmus- und Gesangsdoppeltrio dockte mit seinem verstrahlten Sound u.a. vor Brant Bjork and the Bros., Therapy?, Bollock Brothers und den Dimple Minds an - more to come.

Wer den furchtlosen Captains einmal live in ihre erweiterten Pupillen geblickt hat, wird sich dem Raumschiffkonvoi ihrer treuen Gefolgschaft anschließen, um gemeinsam den Kosmos vor der dunklen Materie zu schützen. 


 Miss Massiv Snowflake




Vanessa Novak

"Vanessa Novak is a german-american Singer & Songwriter from Darmstadt -Germany. Her songs merge calm and catchy guitar tunes with a very melodic and emotional voice. Her lyrics touch issues such as affection and rejection and what is felt, but never said."

Angelehnt an die Americana Folk Tradition spielt Vanessa Novak eine eigene Mischung aus Folk-Blues und Country. Ihre Songs geben Gefühlen eine Melodie, nehmen das Publikum mit auf die verliebte Suche nach dem Glück und lassen es ebenso Leiden we
nn das Glück verloren geht.

Mit 14 Jahren schrieb Vanessa ihre ersten Lieder, verwirklichte aber erst Jahre später Ihren Traum von der eigenen Musik und fing an live aufzutreten. Sie verbindet ruhiges und eingängiges Gitarrenspiel mit einem sehr melodischen und gefühls- betontem Gesang. In den blueslastigen Songs steckt dagegen die pure Lebensfreude. Im November 2008 veröffentlichte sie ihre erste CD 'Travelling Heart'.

Listen to Vanessa Novak's music on:



Rainstick Cowbell
Portland Oregon

"Bewafftnet mit nichts weiter als einer Akustikgitarre schafft Rainstick Cowbell sehnsuchtsvolle, lodernde Musik, die so intensiv persönlich und wach ist, dass man das Gefühl hat, einen musikgewordenen Exorzismus zu beobachten. Es ist beachtlich, auf welch elegante Weise es Rainstick Cowbell alias Scott Arbogast gelingt, extreme und raue Klänge mit zerbrechlichen, verletzlichen Momenten zu vereinen. Ganz in der Tradition eines Billy Bragg oder Woodie Guthrie hat jeder Song, jeder Satz Aussagekraft und Hoffnung trotz der schwierigen, konfliktreichen Umstände unserer Zeit."

Mi./ Wed. 10.10.12

Military Counseling Network e.V. Filmabend/Movie Night

From a snowy small town in Northern Michigan to the mountains of Afghanistan and back, Where Soldiers Come From follows the four-year journey of childhood friends, forever changed by a faraway war.
A film about growing up, Where Soldiers Come From is an intimate look at the young men who fight our wars and the families and town they come from. Returning to her hometown, Director Heather Courtney gains extraordinary access following these young men as they grow and change from reckless teenagers, to soldiers looking for roadside bombs in Afghanistan, to 23-year-old veterans dealing with the silent war wounds of Traumatic Brain Injury (TBI) and PTSD.
Enticed by a $20,000 signing bonus and the college tuition support, best friends Dominic and Cole join the National Guard after graduating from their rural high school. Soon their group of friends joins them, and eventually the young men are sent to Afghanistan, where they spend their days sweeping for Improvised Explosive Devices (IEDs). By the time their deployment ends, they are no longer the carefree group of friends they were before enlisting; repeated bombs blowing up around their convoys have led to TBI symptoms, and they have all become increasingly disillusioned about their mission.
The challenges really begin to surface when they return to their families and communities in Michigan. Where Soldiers Come From looks beyond the guns and policies of an ongoing war to tell a human story about family, friendship, and community and how they all change when young people go off to fight.
Where Soldiers Come From won the 2012 Independent Spirit Truer Than Fiction Award, and is a co-production of Quincy Hill Films and ITVS, in association with American Documentary | POV. The film had its national broadcast premiere in Fall 2011 on PBS’s award-winning documentary series POV, and has been chosen as an encore broadcast in September 2012.


Drive By Shooting
Ton, Steine, Scherben goes 
Punk Rock
Beginn PÜNKTLICH 20:00

Ein Riff. Noch eines, noch eines. Der Bärtige wütet, packt seinen Zorn in einen schweren, selbstzerstörerischen Blues. Sein fiebriger Gesang elektrisiert die schwitzende Menschenmasse vor der Bühne: "Wir sind unheilbar krank. Und diese Krankheit nennt sich Punk." Erinnerung an MC5 flackert auf. Die Stimme in unbeirrbarer Bereitschaft, mit dem Leben abzurechnen. Und dennoch nicht aufzugeben. Niemal

Seit zehn Jahren stehen sie auf der Bühne. In Deutschland, in Europa. DxBxSx. Zehn Jahre harter, bluesiger Rock 'n' Roll aus Berlin. Anarchisch, laut, provokant – mit deutschen Texten, die spielerisch und ironisch den Spiegel zerdeppern, den sich die moderne Gesellschaft schon lange nicht mehr vor die Nase hält. Szene-Schwaben in Berlin-Neukölln, Ein-Euro-Jobirrsinn, Castingshow-Zombies – der Wahnwitz kennt nur eine Therapie: Er muss besungen werden.

 Wayne LostSoul 

Lost Soul, Wayne's acoustic alter-ego, is quite a different story to his regular punk rock influences. His songs weave together elements of blues, country, folk, punk and rock n roll to create something entirely new and unique but with melodies that will stay in your head for years to come. ( BILLY LIAR 2011)

Lost Soul turbocharged the evening’s helter-skelter into the folk-punk fairground with the appropriately titled ‘Somewhere else in the world’ a bitter sweet take on UK tourism and its less than savoury aspects. That one person’s release is another person’s pain, also typified ‘Hatred Pill’, a searing lament to losing a friend to homophobic fascists and the agony of perhaps having made the wrong decision not to catch ‘that train’ too. The neck hairs were still standing in acknowledgement of the sentiment into my favourite number, ‘The Road’, a deceptively charming sing a long song about life’s lessons and ones sometimes tortured relationship with ones parents. I would be hard pushed to find two lines of poetry that better express the joys and agonies of the transformations from childhood into knowing teenager than “skimming stones across the river/leaving broken hearts in our wake”. Sublime!
This left me thinking: what songs does one write at forty if you are a punk? As the generation of 1977 reaches middle age, there are inevitable backward glances to take stock of how it has all panned out, nicely epitomised here in ‘Ugly on the inside’, with uncomfortable truths hung out with the washing: maybe we are not as nice (or honest) as we think we are. But punk is an attitude not a fashion, and unfortunately many of the injustices of decades past are sadly still present. Polite society once railed against safety pins and piercing, now religious evangelists accost you in motorway service stations objecting to tattoos: “god didn’t give you your body to draw upon” we were told, in the introduction to the storming new number ‘Lost Soul’. Theological escapism may provide respite for some, but in many places in the world, joining the army is what many do to find employment and excitement. Dead end town or not, for so many the badge of respectability gained by a uniform is short lived, as teenagers head off to ‘teach the natives how to worship freedom’, only to realise too late that what they are fighting for is not what they thought. Lost Soul closed the set with two songs the sentiments of which could grace any age ‘Not in my name’, and possibly the finest song of the entire evening ‘The Ballad of Billy Ray McKenzie’.(YORKSHIRE GIG GUIDE 2010)

Wayne LostSoul LIVE @ The Clearing Barrel 



 Stella Roin


Stella Roin

Sie sind jung, verspielt und lieben die Musik genauso wie das Leben. Stella Roin- ein charmantes Poptrio mit einem unverwechselbarem Sound. Stella, Max und Martin bieten ein musikalisches Potpourri aus Pop, Jazz und dem Spirit der Motown- Ära. Im Mittelpunkt- eine sinnliche warme Stimme, eingebettet im Klangteppich von Martin` s harmonischen Basslinien und Max` groovigen Drums. Verträumt, schwerelos, angenehm anders. Fast so, als ginge man barfuß durchs Leben.
Stella, die Leadsängerin der Band und das Gesicht hinter dem zerbrechlichen und doch ausdrucksstarken Gesang schreibt und komponiert die biografischen Stücke selbst. Schon seit drei Jahren widmet sie viel Herz und Gefühl ihren Texten. Es geht um eigens erlebte Geschichten, alte Emotionen oder jüngste Ausschnitte ihres Lebens. Mit persönlichen Erinnerungen zieht sie den Zuhörer Zeile für Zeile in ihre farbenfrohe Welt.
Im September 2012 gehen die drei auf ihre zweite Tour durch Deutschland und zum ersten Mal auch in die Schweiz. Das Publikum, sowie die Bühnen werden immer größer und man darf gespannt sein, wohin die Zukunft diese Band noch bringt.

Texte, die bewegen. Melodien, voll Fantasie. Eine Band, drei Freunde, ein Sound- fesselnd sowohl auf Platte, als auch live.
Das sollte man nicht verpassen!


Bonobo Riot
She´s Hearing Voices 

Feuerwasser und Gefallen an etlichen Gebräuchen der westlichen Zivilisation trieb die vier evolutionär unausgeglichenen Menschenaffen von Afrika nach Europa. Unter der Formel Bonobo Riot bannen sie ihre Musik mittels schamanischer Technologie zum Soundtrack der längst überfälligen Veränderungen in der Alten Welt. Sie sind bereit, sich mit euch in warmen Schlammlöchern zu suhlen, sich und euch die Felle zu entlausen, fröhlich kopulierend von Ast zu Ast zu schwingen um endlich das Bonobo-Zeitalter einzuläuten. Großväterchen Punk läutet mit, schwingt und waved sich schamlos grinsend zu seinen Enkeln und Urenkeln.

Sie leisten sich den Luxus zweier Bässe, und wissen, dass Melodie und Rhythmik gut auf vier Saiten passen. Urwüchsig-frivol, befeuert von einem universellen Stammbaum, der aus Johnny Rotten, Nina Hagen und Lene Lovich mit einem Quäntchen Patti Smith zusammengesetzt scheint, artikuliert das Weibchen Instinkt zu Sprache und tanzt um die Feuer, auf Tischen und auch Gräbern. It's a Bonobo Party tonight!


Flying Monkeys 
Back By August

Die FLYING MONKEYS sind ein Rocktrio aus Kaiserslautern mit eigenen Songs im Gepäck. Frontfrau ist Sängerin und Gitarristin Johanna Leonhardt, die mit ihrem tief expressiven, rauchigem Gesang das Publikum in die Spätsechziger katapultiert.
Die Stilrichtung wurde des Öfteren als eine Mischung aus The Kinks, Velvet Underground und den Sexpistols beschrieben. Tatsächlich erinnert das Ganze an ehrlichen, handgemachten Garagenrock der 70er. Treibende ausgefeilte Beats von Schlagzeuger Matthias Kehrer und melodiös rhythmische Basslinien von Oli Friedel fü

llen den Raum und erwecken die Band zum Leben. Spielfreude und Hingabe zur Musik sind die persönlichen Zutaten dieser außergewöhnlichen Band, die es nicht zu verpassen gilt.... ;)

Ruppert Spielt
acoustic alternative pop


Open Mic Nite


                      May 30th Movie Night "Beer Is Cheaper Than Therapy" Documentation